거리예술의 세계

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(4)도시에 ‘한국의 멋’ 입힌 거리예술가들
1930년대 후반 ‘킬로이 다녀감(Kilroy was here)’으로 상징되기 시작한 거리의 낙서는 그라피티로, 벽화로, 또 거리를 무대로 하는 설치미술로 그 위상이 변화됐다. 비주류이자 하위문화로 취급받던 그라피티는 오늘날 거리가 아닌 미술관과 갤러리에서도 종종 마주친다. 반항적이고 직접적인 자기표현이 가능한, 패스트푸드 같았던 그라피티는···
[ 1460호ㅣ2022.01.10 ]

(3)저항과 예술의 교차로 한국의 거리예술
한국의 거리예술은 해외에서 상업적 성향이 강해진 그라피티와 1990년대 중후반 힙합 문화와 결합하며 시작됐다. 동시에 외환위기라는 암울한 시대적 상황에 직면하면서 미래의 불확실성에 부딪힌 젊은이들이 경제위기에 책임이 있는 기성세대에게 불만을 표출하는 도구 역할도 탄생의 배경을 같이하고 있다. 그라피티 본연의 저항적인 메시지는 익명성이 ···
[ 1457호ㅣ2021.12.20 ]

(2)스프레이 캔을 든 렘브란트의 질문
거리예술 초기인 1960년대에는 젊고 반항적인 그라피티가 대부분 불법으로 인식돼 크게 환영받지 못했다. 그래서 아티스트들은 남의 눈길을 피해 야간이나 게릴라적으로 그라피티를 남겨야 했다. 스트리트 아트가 게릴라 아트, 패스트 아트라는 별칭을 얻은 배경이다. 이안 스트레인지의 ‘타깃’ / ianstrange.com 도시에 그라피티가 나타난 지 60···
[ 1454호ㅣ2021.11.29 ]

(1)도시, 예술가의 캔버스가 되다
1980년대에 이르러 뉴욕의 지하철과 모퉁이를 색채로 물들이던 그라피티가 서서히 모습을 감추지만 바스키아, 키스 해링 등의 거리예술가들이 대중의 아이콘으로 자리 잡기 시작한다. 베를린 장벽의 ‘킬로이 여기 있었다(Kilroy was here)’ / 위키피디아 그라피티와 거리예술은 자신의 에너지와 창조력이 예술이 되리라고 생각하지 못했던 젊은이···
[ 1450호ㅣ2021.11.01 ]
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