[터치스크린]숲의 전설- 자연의 의미 부여는 인간의 오만

포스터= 백두대간

제목 숲의 전설

원제 Metsan Tarina(Tale of a Forest)

감독 빌레 수호넨, 킴 샤르닐로오토

제작국가 핀란드

상영시간 75분

관람등급 전체관람가

개봉 2014년 7월 24일

‘숲이 힐링이라고?’ 영화 보기 전에 이런 생각을 했다. 영화의 보도자료에는 이런 홍보문구가 있다. ‘태초의 순수를 간직한 경이로운 핀란드 숲을 만난다!’ 태초의 순수, 다시 말해 인간의 때가 묻지 않은 자연림은 인간에게 힐링의 대상이 아니라 경외와 두려움의 대상이었다. 수많은 민간설화가 다루는 주제도 그런 것이었고.

전설(legend)과 이야기(tale)는 다르다. <숲의 전설>이라는 제목으로 번역되었지만 정확하게 말하면 <숲의 이야기>(Tale of a Forest)가 맞다. 영화가 시작되기 전에 떠오른 장면은 아주 오래 전, 대학시절에 봤던 스탠리 큐브릭 감독의 영화 <샤이닝>(1980)의 오프닝이었다. 공중에서 끝없이 펼쳐진 숲속 외딴 호텔을 찾아가는 카메라의 여정. 인적이 끊긴 숲이 그렇게 낯설게, 공포스럽게 보인 것은 <샤이닝>이 처음이었다. 그런데 영화를 시작하자마자 보여주는 것은 밤하늘이다. 별이 하나 가득한. 왜 비메오 같은 사이트에서 자주 발견할 수 있는 멋진 동영상 같은 것 말이다.

러닝타임은 75분. 75분 내내 펼쳐지는 영상이 그런 것이다. 숲속에 사는 동식물들, 부엉이, 뱀, 마멋, 눈 쌓인 나뭇가지…. 그리고 무심한 듯 들려오는 아버지와 아들의 대화. ‘웰메이드 힐링 다큐멘터리’라는 부제를 붙일 만하다. 눈이 즐겁다. 그런데 생각은 복잡해진다. 영화를 보고 돌아온 저녁, 인터넷에서 ‘세상에서 가장 멋진 리조트들’이라는 사진 시리즈를 봤다. 설산을, 또는 에메랄드빛 바다를 바라보며 욕탕에 몸을 담그고 있는 건 확실히 기분좋은 일일 것이다. 하지만 그 지점(spot)을 벗어나면 그 즐길거리는 눈에 거슬리는 개발의 흔적일 뿐이다. 리조트 사진을 보면서 오히려 우리는 후손들이, 혹은 이 지구상에 사는 모든 생명이 누릴 권리를 뺏어 사치를 하는 것이 아닌가, 그런 생각을 했다.

다큐멘터리 <숲의 전설>을 보면서도 그런 생각을 했다. 지구의 북반부 침엽수림대의 겨울은 그곳에 사는 조류나 설치류에게 혹독하다. 얼어붙은 뾰쪽한 소나무 잎사귀라도 먹어야 생명을 이어갈 수 있다. 그런데 ‘혹독하다’와 같은 의미를 붙이는 것은 인간이다. 그곳에 사는 생물들은 인간의, 혹은 관찰자의 시선과 상관없이 무심하게 살아가는 것이다. 의미 부여 자체가 어쩌면 인간의 오만이고 착각이다. 이를테면 이런것이다. 영화에는 여우의 새끼들이 자기들끼리 장난을 치는 장면이 나온다. 그리고 나무 속 구멍에서 부엉이가 무심히 그걸 바라보고 있다. 다시 여우의 새끼들이 장난을 치고 있고, 부엉이는 관심을 잃은 듯 심드렁하게 눈을 감는다. 편집이 만들어낸 ‘이야기’는 “여우 새끼들의 장난을 부엉이가 들여다보고 있다”는 것이었다. 과연 그랬을까. 이 장면은 같은 시공간에서 발생한 사건을 ‘기록’한 것일까. 아니면 자연의 경이를 보여주기 위해 전혀 별개의 사건을 이어붙인 편집의 힘이었을까. 아버지와 아들의 대화를 통해 전개되는 이야기는 후반부로 갈수록 화면 속에 비치는 동물들의 ‘삶’과 무관하게 자기 동력을 갖는다.

터치스크린

영화는 8년의 제작기간을 거쳤다. 그러다 보니 제작에 사용된 필름의 퀄리티가 들쑥날쑥인 것이 눈에 거슬린다. 어떤 장면들은 열화현상이 뚜렷하다. 영화를 보고 난 다음 소감: 숲의 이야기란, 형용모순이다. 이야기의 주체는 인간이다. ‘힐링’이 되었는지 모르겠다. 확실히 보기엔 좋았다. 하지만 무심한 듯 살아가는 자연에 ‘의미’를 부여해 이러쿵저러쿵 떠드는 것, 그런 인간의 오만함과 자기중심성에 대해 소스라치듯 깨닫게 된 건 하나의 수확이었다.

<정용인 기자 inqbus@kyunghyang.com>