[신동호가 만난사람]“<부러진 화살>은 굉장히 잘 찍힌 영화… 문지방만 넘으면 최고”

<부러진 화살> <페이스메이커> 동시 개봉 영화배우 안성기

매우 특별한 해, 특별한 시점이다. 환갑에다 데뷔 55년. 설 연휴 화제작 두 편 동시 개봉. 정지영 감독의 <부러진 화살>은 우리 사회의 성역을 정면으로 건드리고 있고, 김달중 감독의 <페이스메이커>는 올해 런던올림픽을 무대로 한 감동적인 드라마다. 이 두 영화에 출연한 ‘국민배우’ 안성기가 심상찮다.

한 달 전쯤에도 좀 특별하다고 생각되는 책 한 권을 접했다. 무라야마 도시오(村山俊夫)의 <청춘이 아니어도 좋다>(사월의책), 안성기의 연기와 인간적 매력에 반한 일본인이 쓴 그의 평전이다. 그가 왜 국민배우인지 이 책이 잘 답하고 있는 것 같았다.

무라야마는 평전을 쓰기 위해 그의 출연작 50여편을 찾아서 보았다고 한다. 그의 필모그래피를 보니 영화 담당을 한 적도 없고 ‘광팬’도 아닌 기자도 이제까지 그 정도는 본 듯하다. 대한민국에서 같은 시대에 산 결과가 그렇다는 걸 깨닫고 적이 놀랐다. 영화를 통해 시대를 함께하고 대변해온, 그래서 국민배우라는 화려한 치장도 평상복처럼 소박하게 어울리는 것인가.

심상찮은 것은 국민배우의 변신이다. 물론 그 자신이 변하지는 않은 것 같다. ‘배우’가 아니라 ‘국민’이 변하고 있다. 그가 출연한 두 작품이 ‘흥행 대박’이 되든 ‘제2의 도가니’가 되든 과거와는 다른 양상으로 국민정서에 영향을 미칠 수 있다는 얘기다. 지난 1월 11일 서울 용산구 한남동 그의 자택 부근에서 인터뷰가 시작됐다.

[신동호가 만난사람]“<부러진 화살>은 굉장히 잘 찍힌 영화… 문지방만 넘으면 최고”

두 작품이 같은 날 개봉돼 흥행 경쟁을 벌이게 됐습니다. <페이스메이커>가 더 잘 되기를 바란다면서요.
“너무 돈이 많이 들어갔기 때문이에요. <부러진 화살>의 20배 이상 돈이 들어갔기 때문에 같은 숫자의 관객이 들어도 한 쪽은 굉장한 성공, 다른 쪽은 실패가 될 수 있거든요. 그 점에서 양쪽이 비슷했으면 좋겠다, 뭐 이런 거죠.”

개인적으로는 러닝개런티로 출연한 <부러진 화살>이 잘 되는 게 이득이지 않습니까.
“하하하.(크게 웃음) 개인적으로는 좋죠. 그런데 제가 영화 전체를 아우르는 일을 많이 하다 보니까 신경이 안 쓰일 수가 없어요. 대작이 실패하면 시장 전체가 위축되거든요.”

사회적 반향은 <부러진 화살>이 더 클 것 같습니다.
“굉장히 흥미가 있고 잘 찍혀진 영화예요. 법정영화인데 밀도와 긴장감이 있고 확실한 주제를 전달하는 이런 작품이 그동안 없었다고 할 정도로 말이죠. 다만 문지방이 좀 높죠. 요즘 사회성이나 예술성보다 오락적 측면이 강한 영화를 더 찾잖아요. 일단 문지방을 넘기만 하면 아주 좋은데….”

<도가니>에서처럼 영화가 사회문제를 해결하고 제도를 바꾸고 정치권을 움직인 선례가 있잖습니까. <부러진 화살>도 그런 요소를 갖추고 있어 ‘제2의 도가니’가 될 것이라는 얘기도 있는데, 어떻게 생각합니까.
“허허허.(가벼운 웃음)”
부담스러운 질문인지 그는 웃음으로 답변을 대신했다. 그의 연기에 대한 수준 높은 평은 많다. ‘무채색의 연기자’(배창호 감독), ‘안성기의 얼굴이 아니라 감독의 얼굴’(정성일 영화평론가), ‘캐릭터의 만물상과 같은 스펙트럼’(김형석 영화저널리스트), ‘비범한 평범’(이명세 감독) 등등. <부러진 화살>에서 원칙을 고수하고 타협을 거부하는 깐깐한 교수로 분한 그가 수감자에게 극도의 모멸을 당하는 장면이 떠올랐다.

성폭행을 당한 뒤 기가 꺾인 듯한 표정이 너무 과도하지 않으면서도 강렬하게 느껴졌습니다. 의도적으로 표현을 절제한 겁니까.
“실존 인물이 있고 근래에 일어났던 큰 사건을 다룬 것이니까 부담이 되죠. 사실에서 벗어난 표현을 배제하고 가감이 없는 연기를 해야 하니까요. 성폭행 신은 영화적 픽션이에요. 더욱 모멸감을 주기 위한 장치였죠. 보통 때 제가 가진 이미지, 이를테면 부드러움이라든가 웃음기, 선한 인상 등을 보여주면 하고자 하는 얘기와 다른 방향으로 갈 것 같고 영화가 실패할 것 같았어요. 그래서 감정적이기보다는 사실적으로, 다시 말하면 인간적인 연민을 불러일으키는 표현은 굉장히 자제를 한 것이죠.”

주인공이 너무 매력적으로 안 보이려고 했다, 이런 말씀인가요.
“그렇죠. 연기자는 인물에 대해 호감을 갖고 연기를 하고 또 호감을 주는 캐릭터로 보이기를 대부분 원하죠. 그런데 이 영화가 객관성을 갖고 진실에 가까우려면 주인공의 좋은 이미지와 옳은 점만 보여줘서는 안 되잖아요. 그런 의미에서는 굉장히 조심을 많이 했죠. 감정적으로 쓸데없는 어떤 것이 들어가지 않도록 말이죠.”

연기를 할 때 맡은 배역과 어느 정도 일체감을 느낍니까.
“그게 잘 이루어질 때 좋은 연기를 하게 되죠. 그 사람 같은 느낌을 충분히 갖고, 뭐 어떤 습관이나 버릇 같은 것도 자기화하는 거죠. 그게 안 되고 겉돌면 표시가 나죠. 어설플 수가 있고 감동을 줄 수가 없는 거죠.”

대통령이나 왕의 역할도 여러 번 했는데, 그런 역을 할 때 권력의 힘이라든가 단맛 같은 걸 느낍니까.
“아니 그런 건 안 느껴지고 오히려 촬영장에서도 불편해요. 단정한 옷차림, 헤어스타일, 뜨는 경호원들, 이런 것들이 굉장히 신경 쓰이죠. 대사도 정확하게 해야 되고… 진짜 재미가 없어요.”

뜻밖이네요. 어릴 때 전쟁놀이할 때 대장 역할을 하면 근사하잖아요.
“그건 어렸을 때 감정이고…(웃음) 그냥 의상도 아무 거나 입고 머리 스타일도 편안하게 하는 게 몸가짐이라든가 생각이라든가 표현이 자유롭죠.”
그는 아역 시절 70여편, 성인배우로 재데뷔한 뒤 80여편의 영화에 출연했다. 거지 왕초부터 대통령까지, 안 해본 역이 없을 것 같다.

제일 많이 한 역할이 어떤 겁니까. 경찰 역입니까.
“굉장히 다양해요. 가만 있어봐…(잠시 생각한 뒤) 아, ‘루저’ 역할을 많이 했네요. <라디오스타>에서도 약간 그런 스타일이었고요. 최근에는 좀 연륜이 붙어서 노련한 사람, 그런 역할을 많이 하게 되죠.”

극중 인물이 자신의 실제 인간형과 가장 부합했던 작품으로 어떤 걸 꼽을 수 있습니까.
“전체가 다 비슷할 수는 없지만 <라디오스타>의 그런 캐릭터(최곤의 매니저 박민수)가 좀 비슷해요. 최근의 <페이스메이커>는 저하고는 다른, 만들어진 인물이죠.”

자신의 본모습과 다른 연기를 할 때 어려움은 없습니까.
“어렵죠. 감정이 섬세해지지가 않아요. 그래서 보는 사람도 풍부한 것을 느끼기보다는 하나의 큰 이미지만 보게 되고 그렇게 되면 큰 감동을 주기가 어렵지 않나, 그런 생각을 해요.”

많은 노력이나 단련을 해야 하는 역할이나 연기도 있을 텐데, 특별히 기억나는 게 있습니까.
“<만다라>에서 법운 스님 역할을 할 때예요. 보통 머리를 깎으면 일반 사람은 죄수 모습이에요.(웃음) 속세의 때가 그대로 묻어 있기 때문이죠. 맑은 영혼을 가진 젊은 수도승의 모습을 갖는다는 것 자체가 힘들죠. 그래서 출연 결정이 나자 바로 승복을 맞췄어요. 집에서 잠옷처럼 늘 입고, 머리를 깎고 난 뒤에는 밖으로도 그렇게 다닌 거예요. 1980년 초만 해도 제가 TV를 안 했으니까 영화를 안 보는 분은 제 얼굴을 몰랐어요. 지금 같았으면 어렵겠지만 그 당시는 큰 어려움 없이 그렇게 했죠.”

그는 <피아노 치는 대통령>을 위해 피아노를 배운 일, <헤어드레서>를 위해 몇 달 동안 가위질 연습을 한 일, 사극을 위해 검술 훈련을 한 일 등에 대해서도 이야기했다.

아역배우에서 은퇴하고 대학·군복무(ROTC)를 마친 뒤 영화를 기피하고 대기업에 취직하려 한 까닭이 궁금합니다.
“어렸을 때 자기 의사와 상관없이 시작된 일이라 그랬던 것 같아요. 거기서 큰 즐거움을 느낀다거나 영화라는 게 무엇이라는 생각을 할 수 없었고 그냥 시달리고 잠 못 잤던 기억만 있었죠. 인기 같은 걸 누릴 만한 나이도 아니었고요. 그런데 취직이 안 되자 에이, 영화를 다시 하자고…. 내가 남보다 잘 할 수 있는 게 영화가 아니겠는가 해서 다시 시작을 한 거죠.”

아, <페이스메이커>에 나오는 대사와 비슷하군요. ‘잘 할 수 있는 것과 좋아하는 것 중에 무엇을 할 것이냐’였죠.
“제가 좋아서라기보다 잘 할 수 있다는 생각이었는데 점점 영화가 좋아지기 시작했죠. 당시에는 영화 보기가 굉장히 힘들어서 프랑스문화원을 자주 드나들었는데, 할리우드 영화만 접하다가 소규모 자본으로 만든 프랑스 예술영화를 보고 아, 이거 의미 있고 해볼 만하다고 생각하게 됐고, 내가 하겠다고 확실하게 마음을 먹게 된 거죠.”

연기 외에도 그는 영화계 안팎에서 많은 사회활동을 하고 있다. 유니세프 친선대사로 20년째 활동하고 있으며, 아시아나국제단편영화제 집행위원장, 굿다운로드캠페인 공동위원장, 신영균예술문화재단 이사장 등을 맡고 있다. 이사, 집행위원, 홍보대사 등까지 아우르면 명함 앞뒤에 빼곡하게 적어야 한다는 게 그의 말이다. 정치적 또는 사회적 발언을 하거나 정치색을 드러내지 않지만 그 특유의 방식으로 활발한 사회 참여를 하고 있는 셈이다.

요즘 대중스타들의 사회적 발언이 과거와 달리 많아지고 그 영향력도 커진 것 같습니다. 이른바 소셜테이너에 대해 어떻게 생각합니까.
“그건 순전히 자기 스타일이죠. 그런데 사실은 숫자적으로 많은 편은 아니죠. 워낙 영향력이 있고 눈에 띄어서 그런 것이지… 그런 데 대해 무관심하거나 잘 모르는 쪽이 상당히 많은 편이죠.”

한국영화의 가능성이나 비전에 대해 어떤 생각을 갖고 있습니까.
“지금 세계적으로 영화를 잘 만들고 있는 몇 안 되는 나라 중의 하나가 우리나라예요. 자국 영화가 관객의 인기를 누리는 나라가 많지 않다고 그래요. 칸이니 베를린, 베니스, 이런 영화제에서도 예전에는 중국 영화가 빠지면 약간은 동양 쪽에서 뭔가 빠진 것 같았는데 요즘은 한국영화가 그런 식으로 됐어요. 기다리는 감독의 영화들도 많아졌고….”

영화계 얘기가 나오자 그의 말이 길어졌다. 그는 배우의 연기와 감독의 연출력이 좋아지고 자본이 커진 점 등을 고무적으로 평가했다.

“문제점은 큰 작품들과 작은 자본의 작품들 간의 균형이에요. 작은 영화들이 배급에 어려움을 겪고 있잖아요. 너무 산업적으로, 기업적인 마인드로 접근을 하다 보니까 문화적인 마인드로 접근하는 부분이 겉놀게 되죠. 이런 부분에 대한 포용이 좀 있어야 될 것 같아요. 왜냐하면 작은 영화와 독립영화, 이런 것이 결국 시장의 크기도 물론이지만 영화의 질을 높이는 데 중요한 역할을 하는 거거든요. 그들을 잘 키워주고 수용했을 때 영화 전체의 파이도 커질 수 있는 것이죠.”

선거의 해를 맞아 정치권에서 탐을 낼 만한데, 정치에 참여할 생각은….
“물론 생각은 진짜 없고요. 그리고 이제는 (참여할 뜻이 전혀 없다는 것을) 인정을 해주는 것 같아요. 가끔 기사 나오는 건 언론매체에서 알아서 쓰는 것 같고…, 직접 콜을 받았다거나 제가 무슨 얘기를 했다거나 한 적은 요 근래에 한 번도 없었어요.”

다른 방법으로 할 수 있으니까….
“영화를 할 때가 제가 제일 행복하거든요. 행복한 일을 뿌리치고 다른 일을 왜 합니까. 무슨 일이든지 영화 속에서 얘기할 수 있잖아요. 그 방법이 제게는 제일 좋은 것 같아요.”

이 말을 들을 때보다 정리하면서 귀가 번쩍 열리는 느낌이 들었다. 인터뷰 후 <부러진 화살>과 관련한 두 가지 뉴스가 눈길을 끌었다. ‘<부러진 화살>, 제2의 <도가니> 되나’와 ‘대법원, <부러진 화살> 개봉 앞두고 대응 매뉴얼 배포’다. 대법원이 <부러진 화살> 개봉을 의식해 ‘석궁 테러 사건’의 사실관계를 정리한 문서를 각급 법원 공보판사들에게 발송하는 등 본격적인 대응에 나섰다는 내용이다.

신동호가 만난사람

무슨 일이든지 영화 속에서 얘기할 수 있다? <부러진 화살>에서 김경호 교수로 분한 그의 대사가 떠올랐다.
“이게 재판입니까? 개판이지!”

<글·신동호 선임기자 hudy@kyunghyang.com, 사진·이상훈 선임기자 doolee@kyunghyang.com>