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- [문화내시경]별난 자극 뒤에 숨겨진 감동
- 2011 06/21ㅣ주간경향 930호
뮤지컬 하면 으레 화려한 군무와 웅장한 합창을 떠올리는 사람들이 있다. 하지만 등장인물이 여럿이라고 좋은 작품이 되는 것은 아니다. 간혹 한두 명의 배우가 꾸미는 소극장 뮤지컬이 대형 블록버스터 공연보다 더 울림이 큰 경우도 많다.
해마다 앙코르를 거듭하며 인기를 누리고 있는 ‘헤드윅’도 대표적인 경우다. 국내 영화팬들로부터는 선댄스 영화제 수상작으로 꽤나 인기를 끌었던 이 작품의 원래 시작은 사실 소극장 뮤지컬이었다. 제목으로 쓰인 ‘헤드윅’은 바로 극중 주인공의 이름인데, 고향인 동독의 동베를린을 벗어나기 위한 대가로 자신의 성정체성을 버린 트랜스젠더다. 그로부터 무대는 기구한 사연의 헤드윅이 연하남인 토미를 사랑하다 버림받고 다시 스스로의 존재감을 찾아가게 되는 음악적 여정과 넋두리들로 꾸며진다.
물론 이 작품의 가장 기본적인 묘미는 ‘헤드윅’이라는 성적 소수자에 대한 호기심으로부터 출발한다. 평범하지 않은 말투와 몸짓, 무대를 오가며 보여주는 일거수일투족이 색다르고 이색적인 볼거리를 만들어낸다. 익숙하지 않은 존재로부터 별스런 재미를 얻게 되는 셈이다. 이런 재미가 담겨 있는 문화적 생산물이 비단 이 작품에만 한정되는 것은 물론 아니다. 뮤지컬 ‘프로듀서스’에서 동성애자 뮤지컬 감독이 호들갑을 떠는 모습이나 미드 ‘섹스 앤 더 시티’에서 여자 주인공들과 친하게 지내는 동성애자의 모습에 미소짓게 되는 것도 비슷한 사례다.
최근에는 우리나라 대중문화 속에서 엇비슷한 소재들이 관심을 모으기도 했다. 드라마 ‘커피 프린스 1호점’이나 ‘성균관 스캔들’, ‘바람의 화원’, ‘인생은 아름다워’ 그리고 영화 ‘번지 점프를 하다’ 역시 동성애 코드를 적절히 변형시켜 인기를 누렸던 경우들이다.
하지만 성적 소수자의 등장을 단순히 충격적인 캐릭터를 통한 별난 자극쯤으로만 여긴다면 절반의 이해에 불과하다. 늘 그렇듯 이런 작품들의 진정한 매력은 성정체성 그 자체보다 이들이 겪는 인격적 성숙이나 휴머니즘의 공감대에 있기 때문이다. 오히려 이런 배경의 작품들에서는 성적 소수자들의 모습을 통해 스스로를 ‘정상’이라 부르는 사람들의 위선과 이중성을 풍자하는 경우도 많다. 자극 뒤에 숨겨진 보편적 감동의 원리를 찾아낼 때, 비로소 작품에 대한 이해도 완성될 수 있다는 의미다. 물론 뮤지컬 ‘헤드윅’의 경우도 마찬가지다.
‘헤드윅’의 또 다른 감상 포인트는 노랫말의 배경이 된 신화를 이해하는 것이다. 특히 마니아들로부터 많은 사랑을 받는 노래는 바로 ‘사랑의 기원(Origin of Love)’이다. 플라톤의 ‘향연’에서 고대 희랍의 아리스토파네스가 설파했다는 자웅동체의 신화를 빌려와 인간이 왜 사랑에 빠질 수밖에 없는가를 흥미롭게 설명한다. 원래 인간은 두 사람이 한 몸이었으나 스스로의 교만과 신들의 질투로 찢겨졌고, 그로부터 자신의 잃어버린 반쪽을 그리워하게 된 것이 바로 사랑이라는 설명이다. 뮤지컬 넘버에서는 여기에 이집트 나일강이나 인디언의 신들까지 더해 묘한 분위기를 만들어낸다. 작품을 좋아하는 사람들에게 끊임없이 이야깃거리를 제공해주는 섬세한 디테일의 완성도는 명작이 되기 위한 중요한 조건 중 하나다.
‘헤드윅’을 좋아하는 사람들을 ‘헤드 헤즈’라 부른다. 특히 우리나라 ‘헤드 헤즈’들은 주로 여성이 절대다수를 차지한다. 꽃미남 배우들이 화장을 하고 여자보다 고운 모습으로 무대에 등장하는 까닭이다. 올 봄에 막을 올린 앙코르 무대에서도 비슷한 모습이 어김없이 재연되고 있다. 그러나 역시 이 작품의 본질은 캐릭터의 이면에 감춰져 있는 인간적인 매력을 찾아낼 때 가능해진다. ‘헤드윅’ 공연장에 더 다양한 배경의 관객들이 늘어나기를 바라는 이유이기도 하다.
원종원<순천향대 신문방송학과 교수/뮤지컬 평론가>
뮤지컬 <헤드윅> |쇼노트 제공
물론 이 작품의 가장 기본적인 묘미는 ‘헤드윅’이라는 성적 소수자에 대한 호기심으로부터 출발한다. 평범하지 않은 말투와 몸짓, 무대를 오가며 보여주는 일거수일투족이 색다르고 이색적인 볼거리를 만들어낸다. 익숙하지 않은 존재로부터 별스런 재미를 얻게 되는 셈이다. 이런 재미가 담겨 있는 문화적 생산물이 비단 이 작품에만 한정되는 것은 물론 아니다. 뮤지컬 ‘프로듀서스’에서 동성애자 뮤지컬 감독이 호들갑을 떠는 모습이나 미드 ‘섹스 앤 더 시티’에서 여자 주인공들과 친하게 지내는 동성애자의 모습에 미소짓게 되는 것도 비슷한 사례다.
최근에는 우리나라 대중문화 속에서 엇비슷한 소재들이 관심을 모으기도 했다. 드라마 ‘커피 프린스 1호점’이나 ‘성균관 스캔들’, ‘바람의 화원’, ‘인생은 아름다워’ 그리고 영화 ‘번지 점프를 하다’ 역시 동성애 코드를 적절히 변형시켜 인기를 누렸던 경우들이다.
하지만 성적 소수자의 등장을 단순히 충격적인 캐릭터를 통한 별난 자극쯤으로만 여긴다면 절반의 이해에 불과하다. 늘 그렇듯 이런 작품들의 진정한 매력은 성정체성 그 자체보다 이들이 겪는 인격적 성숙이나 휴머니즘의 공감대에 있기 때문이다. 오히려 이런 배경의 작품들에서는 성적 소수자들의 모습을 통해 스스로를 ‘정상’이라 부르는 사람들의 위선과 이중성을 풍자하는 경우도 많다. 자극 뒤에 숨겨진 보편적 감동의 원리를 찾아낼 때, 비로소 작품에 대한 이해도 완성될 수 있다는 의미다. 물론 뮤지컬 ‘헤드윅’의 경우도 마찬가지다.
‘헤드윅’의 또 다른 감상 포인트는 노랫말의 배경이 된 신화를 이해하는 것이다. 특히 마니아들로부터 많은 사랑을 받는 노래는 바로 ‘사랑의 기원(Origin of Love)’이다. 플라톤의 ‘향연’에서 고대 희랍의 아리스토파네스가 설파했다는 자웅동체의 신화를 빌려와 인간이 왜 사랑에 빠질 수밖에 없는가를 흥미롭게 설명한다. 원래 인간은 두 사람이 한 몸이었으나 스스로의 교만과 신들의 질투로 찢겨졌고, 그로부터 자신의 잃어버린 반쪽을 그리워하게 된 것이 바로 사랑이라는 설명이다. 뮤지컬 넘버에서는 여기에 이집트 나일강이나 인디언의 신들까지 더해 묘한 분위기를 만들어낸다. 작품을 좋아하는 사람들에게 끊임없이 이야깃거리를 제공해주는 섬세한 디테일의 완성도는 명작이 되기 위한 중요한 조건 중 하나다.
‘헤드윅’을 좋아하는 사람들을 ‘헤드 헤즈’라 부른다. 특히 우리나라 ‘헤드 헤즈’들은 주로 여성이 절대다수를 차지한다. 꽃미남 배우들이 화장을 하고 여자보다 고운 모습으로 무대에 등장하는 까닭이다. 올 봄에 막을 올린 앙코르 무대에서도 비슷한 모습이 어김없이 재연되고 있다. 그러나 역시 이 작품의 본질은 캐릭터의 이면에 감춰져 있는 인간적인 매력을 찾아낼 때 가능해진다. ‘헤드윅’ 공연장에 더 다양한 배경의 관객들이 늘어나기를 바라는 이유이기도 하다.
원종원<순천향대 신문방송학과 교수/뮤지컬 평론가>
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