[문화내시경]압축으로 더 많이 말하는 무대

때로는 말하지 않음으로써 더 많은 것을 말할 수 있고, 무대를 비움으로써 더 많은 것을 보여줄 수 있다. 연출가 박지혜와 배우 손상규, 양조아, 양종욱으로 구성된 소규모 연극그룹 ‘양손프로젝트’의 연극 <죽음과 소녀>는 압축과 단순화, 강조를 통해 자신들이 보여주고자 하는 바를 매우 효과적으로 구현해낸 작품이다.

칠레 출신의 세계적인 극작가 아리엘 도르프만의 대표작 중 하나인 <죽음과 소녀>는 그의 다른 작품들과 마찬가지로 기억과 상처에 관한 이야기다. 군사정권 시절 당한 고문 후유증으로 15년이 지난 지금도 여전히 고통스러워하고 있는 파울리나가 어느날 남편 헤라르도와 함께 집에 찾아온 의사 로베르토를 만나면서부터 사건이 시작된다. 로베르토의 목소리를 듣는 순간, 그가 자신을 고문했던 의사라고 확신한 파울리나는 로베르토를 결박한 채 위협을 가하고, 변호사이자 인권운동가인 헤라르도는 아내의 고통과 로베르토의 인권 사이에서 갈등을 겪는다.

연극 <죽음과 소녀> | 두산아트센터 제공

단 3명의 인물이 오로지 집안에서 치열한 설전을 벌이는 원작 자체도 상당히 컴팩트하고 밀도 있는 텍스트이지만, 양손프로젝트는 이를 과감히 잘라내 원작의 8개 장면 중 세장면만 선별해 압축했다. 애초부터 이들의 목적은 아리엘 도르프만의 <죽음과 소녀>를 무대 위에 그대로 ‘재현’하는 것이 아니라 원작의 텍스트를 이용해 새로운 의미와 질문을 만들어내는 데 있기 때문이다. 이를 위해 이들은 원작의 몇 장면만을 발췌한 뒤 단순화와 강조를 통해 자신들만의 스토리텔링을 구현해낸다.

이들은 무대 위에서 원작 <죽음과 소녀>의 이야기가 어떻게 전개되는지 보여주려 하지 않는다. 로베르토가 정말 그 의사가 맞는지, 파울리나는 제 정신인지 아닌지, 헤라르도는 과연 누구의 말을 믿을 것인지에 대해 이들은 아무런 답을 주지 않는다. 처음부터 이 작품은 파울리나와 헤라르도의 마음속에서 일어나고 있는 치열한 심리전에 초점을 맞추고 있고, 무대 위의 모든 것은 이 지점을 향해 움직인다.

특히 이들이 집중하고 있는 것은 ‘괴물’을 마주한 상황에서, 상대와 똑같은 괴물이 되지 않기 위해 갈등하는 인간의 고민과 선택이다. 로베르토가 진짜 고문을 했던 의사인지 아닌지가 여기서는 중요하지 않다. 그는 다만 파울리나와 헤라르도로 하여금 심리적 갈등을 불러일으키는 원인 제공자일 뿐이다. 때문에 무대 위에서 헤라르도와 파울리나는 각기 하나의 ‘인물’로 존재하고 연기하지만, 로베르토는 하나의 인물이라기보다는 ‘효과’처럼 존재한다. 파울리나와 헤라르도는 빈 의자를 향해 말을 쏟아내고, 로베르토 역을 맡은 배우는 의자에 묶여 있는 것이 아니라 무대를 자유롭게 돌아다니며 그들의 귓가에 대고 대사를 한다. 때로 그 대사는 마이크로 증폭되기도 하는데, 이 역시 실제 로베르토의 말이 아니라 파울리나와 헤라르도의 마음속에서 왜곡된 채 들리는 대사임을 보여주는 장치다.

연극 <죽음과 소녀> | 두산아트센터 제공

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이러한 단순화와 압축, 강조는 무대의 표현양식에서도 똑같이 사용된다. 텅 빈 무대 위에 놓인 테이블과 빈 의자는 간결하면서도 압축적으로 인물 간의 심리적 거리를 보여주는 상징이 되고, 심플한 무대와 테이블은 강렬한 조명빛을 통해 강조의 효과를 얻는다. 해석과 연출, 표현에 이르기까지 일관된 방향성을 갖고 힘 있게 끌고가는 연출의 재능과 뚝심이 돋보이는 무대다. 11월 15일까지 두산아트센터 스페이스 111.

<김주연 연극 칼럼니스트>